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深度揭秘ag杀猪真相古代埃及人像雕塑的特点

  古代埃及人像雕塑的特点:古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在,其程式在古王国就已经形成并沿袭下去,主要表现为: 直立姿势,双臂紧靠躯体,正面直对观众;着重刻画人物头部,其它部位刻画得较为简略; 面部轮廓写实,表情庄严;根据人物地位的高低确定比例的大小;雕像着色,眼睛中往往镶 嵌水晶、石英等物。 著名的作品有:《狮身人面像》(哈夫拉金字塔),埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一, 身长约57 米,面部长达5 米,为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》(坐像),线条柔 和舒展,表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色,人物眼珠 由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际 上是王子卡帕尔雕像)等等。 浮雕、绘画: 古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式:正面律(人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、 腰部以下为正侧面);横带状排列结构,以水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和 构图位置;画面充实,不留空白;有固定的色彩程式:男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡 黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。 古王国时期的浮雕代表作是:《纳米尔石板》、《猎河马》。 古王国起的墓室壁画:遗存数量不多,代表作是《群雁图》,以写实手法绘制,形象生动, 色彩和谐动人。 古埃及有哪三大金字塔:胡夫、哈弗拉和门卡乌拉3.古埃及绘画特点:单纯、静谧、优美、神秘,形式简洁而纯粹,色彩饱和而鲜明,气质神秘而 静穆冷峻.古埃及艺术具有“稳定、程式化”的特点.古埃及艺术的主要形式是神庙和金字塔等, 这些宏伟庞大的建筑反映出古埃及艺术的另一个显著特点,即好大喜功、追求形式上的宏伟 以充分显示王权至高无上的特点。围绕金字塔陵墓进行建设的一系列艺术形式,多是反映了 统治者对来生的安排和美好的愿望。人们对自己的身后事看的很重,埃及人相信“灵魂永生”, 认为在肉体死后,灵魂不灭,只要尸体保存得好,灵魂可以得到永生。古埃及的绘画是古埃及艺 术中的重要组成部分,具有独特的艺术价值和审美价值。它具有稳定不变、程式化、单纯性、 装饰性、实用性和功能性的特点,虽然有时也因程式化而显呆板,但仍不失为古代文明的宝贵 遗产,具有自身独特的艺术价值。古埃及绘画的风格特点总结起来有如下几点: 1、“正面律”、程式化、稳定不变的法则。 2、构图平面化、横带状排列的特点。 3、人物按地位的尊卑安排大小和位置,构图充实,富于变化美感。 4、单线平涂,色彩单纯饱和、和谐优美的特点。 5、形象平面化的处理和装饰意味的表现手法。 6、内容上以反映其图腾信仰和对来生理想化的追求、更好地发挥功能性为目的 4.古希腊美术共分哪几个时期,各时期代表作品是什么:古希腊美术史通常分为荷马时期、 古风时期、古典时期和希腊化时期。 5.古希腊美术的主要表现形式与特点:建筑和美术 建筑和美术在希腊是紧密结合在一起的,古代其它地区的情况也与此相同。爱琴文明时期的 宫殿建筑体现了古希腊人高度的建筑艺术,但其同后世希腊文明极盛时期的联系并不是清晰 的。目前被视为希腊建筑艺术的代表形式均出现于古风时代及其之后,主要体现在公共建筑 之上,如各种神庙,正方形或半圆形的、三面配有阶梯状排椅的民众议事堂,半圆形剧场, 喷水池和花园,带看台的体育馆和体育场等。在众多建筑中,最能体现希腊人建筑艺术的是 神庙建筑,其显著特色是圆柱柱廊和三角形的山墙,以及雕刻艺术的装饰。在古风时代,希 腊形成两种标准化的柱式,多利安式和爱奥尼亚式。后来在古典时代还形成了一种新型的科 林斯式。其中对后来影响最大的是多利安式。它没有柱基,直接立于建筑物基础的表面,主 体柱身部分可以是一块巨石,也可以由多块石料垒砌,上端接有一个圆形柱顶。整个柱身刻 有相邻的沟槽装饰,风格古朴庄重。雅典卫城中的帕特嫩神庙的柱式便采用了多利安式样。 爱奥尼亚式有柱基,柱身略显纤巧,柱顶得到美化,呈现由曲线连接起来的两个涡旋或螺旋 形。科林斯式是爱奥尼亚式的变体,柱基和柱头更具装饰性。反映希腊建筑艺术的典型代表 作是雅典卫城建筑群。它有总体设计,包括不同功用的神庙、城墙、独立的神像、巨大的门 厅等一系列建筑组成。 无论是公共建筑还是私人建筑,都常常伴有各种各样的雕刻装饰,有的雕刻作品则是建筑物 必需的组成部分,比如神庙中的神像、祭坛。希腊人本主义的社会思想和较自由的创作环境 促使雕刻艺术高度发展,达到古代世界现实主义雕刻艺术的顶峰。希腊雕刻的题材以表现各 种形态的神和人物为主,材料则多为大理石、青铜。在古风时代其风格同埃及和西亚的同类 艺术作品相似。公元前5 世纪时,随着城邦社会生活的活跃,公共建筑的增多,雕刻技术 的积累和社会审美能力的提高,要求艺术家创作更多更好的作品,因此人物造型日趋活泼自 由,人体比例、线条、神态刻画臻向和谐完美,达到前所未有的艺术高度。希腊最著名的雕 刻家是菲迪亚斯(公元前490—430 年)、米隆(约公元前492—452 菲迪亚斯是雅典人,伯利克里的好友,在伯利克里执政时期主持了卫城的重建工作,创作了卫城广场上和帕特嫩神庙中的两尊雅典娜像,神庙前后两面山墙上巨型浮雕以及四面檐部的 浮雕装饰带。他还创作出奥林匹亚神庙中的宙斯像,被誉为古代七大奇迹之一。其艺术特点 是秀雅自然,高贵完美。 米隆也是雅典人,与菲迪亚斯同师,以塑青铜雕像而闻名。其创作题材多样,既有神与英雄, 也有运动员和动物,尤擅长刻画运动的人体。他的代表作之一是“掷铁饼者”,表现运动员准 备发力投掷前的一瞬间的姿势,极为自然准确。 波里克列伊托斯是前两杰的师兄弟,同样是善于刻画人体的杰出雕刻家。他在希腊艺术史上 是位有突出贡献的艺术家,确立了描绘人体身高、年龄等的一系列基本规则,并著有一部总 结性的雕刻理论作品。他的代表作之一是“执矛者”,表现一裸体运动员肩荷长矛向前行进的 情景。这是一尊理想化的健美的男子雕像。 古希腊裸体艺术来自生活。希腊人爱好体育,把锻炼身体作为国防和生活必需。希腊的夏季 气温很高,其它时间也很温暖,人们只需披件简单的羊毛织物,在运动比赛时便随手脱掉, 表现出人体的健美和力量。 除雕塑外,希腊的瓶画艺术也十分出色,如红色彩陶,以红色做底,用黑色线条表现栩栩如 生的生活场景、人物活动、神话故事,绘画技巧属古代一流。 特点:古希腊美学是指公元前六世纪至公元前四世纪,在希腊的民主经济政治体制下,希腊 人在长期的文学艺术实践中积淀了丰富的审美意识,并通过哲学家的形而上学之思,最终成 型的美学思想。古希腊美学是西方美学的最初形态,也是后来西方美学史上多种思想和流派 的发源地之一。作为西方古代美学重要的组成部分,也是核心的部分,她在人类美学思想发 展的最初时期,就呈现出其独特的总体特征,即宗教情怀、人本主义、普遍主义和理性主义。 所谓宗教情怀,主要是指希腊美学脱胎于古代神话和宗教,并普遍浸润着宗教主义精神。人 本主义,即指希腊美学指向人们的现实生活,对美的考察也完全是由于对人自身的认识。普 遍主义,主要因为希腊美学的形成受到了东方文化的影响,也对东方美学思想产生了反作用, 显现出东西交流的某些征兆。理性主义,即说明希腊美学是伴随着哲学的发展而产生的,甚 至是哲学的一部分,她总是试图探究出美的一般本质和最终根源,是一种本体论美学。正是 由于希腊美学所奠定的这种美学传统,使得古罗马美学深深打上了古希腊美学的烙印,以至 于后来的诸多学者将她们合称为古希腊罗马美学;古希腊美学确立了西方美学的一种范式, 开辟了两条研究路线,并奠定了西方美学发展的哲学基础,并深深地影响到现代西方美学的 发展,以至于我们今天在反思美学问题时,仍然要回过头来追究西方美学的源头,以考察当 今美学理论大厦的根基。 6.古希腊绘画的表现形式:古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画,也由于希腊盛产蜂 蜜与橄榄油,需要大量的容器来盛装,使得制陶成为一件当时很重要的工艺。因此现今我们 所看到的古希腊绘画,是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿制品以及文献上的记载。 一般而言,希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用,但亦有供殉葬者,后者高达五、六呎,前 者则多在二呎左右不等,形式甚多,有盖及无盖者均有之,并有双耳。当时之雅典系地中海 区域之陶罐输出中心。 当希腊本土在西元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时,有些人就逃难到爱琴海对岸 土耳其的爱奥尼亚地区,因此连带了影响神话时期希腊艺术的发展。陶器上面的装饰图形来 看,在希腊本土发展的艺术多采用几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现, 较倾向于构成性的装饰,因而被称为几何形风格。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数采用流动 曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描写性的风格,这种风格因为受到近东艺术影 响,所以被称为东方风格。到了古朴时期这两种风格就不断融合而开启了追求秩序与均衡为 理想的希腊艺术。 由器皿上的彩绘来看,古希腊绘画大致可分为四个时期:几何形风格时期、东方风格时期、 黑色人像时期与红色人像时期 7.文艺复兴有哪些伟大的成就:西方的历史发展的过程我们永远不能忘记这样的一段历 史,它是一场真正意义的最初期的文化、思想、科技等诸多方面的启蒙运动,或者说它是一 个重要的历史转折点——文艺复兴。这是一场兴起于14 世纪意大利各城市的并于16 世纪在 欧洲盛行的一场思想文化运动,它所带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的 序幕,被认为是中古时代和近代的分界。而在这场巨大的运动孕育出了影响后世的巨大成就, 这是时代的产物,更是人类的财富。 文艺复兴运动,14 世纪——16 世纪。在这场起源于14 世纪,在意大利商业发达的城市 发端的运动中,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊罗马文化,通过文 艺创作,宣传人文精神。而这场运动非比寻常,马克思主义史学家认为是封建主义时代和资 本主义时代的分界。 探究这场运动的发生我们不难发现是不断发展的社会经济的推动,在14 世纪时,随着工 场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上, 封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿 望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资 产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图 复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 摆脱宗教禁欲主义的束缚,屏弃正统宗教的经院哲学„„.时代的背景给与的是较为充 分自由的发展空间,艺术、哲学、科学、文学等更加歌颂着美和人的价值,尤其是精神价值, 肯定人性和人的合理追求。在这自由的土壤中必然孕育出了促进西方社会甚至推动整个人类 文明发展的巨大成就。这是时代的产物,更是人类文明的财富,让我们一起来重典这些成就 文艺复兴成就很多,单就文学这一个方面来讲,各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散 文、民谣和戏剧等。 在意大利,文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌, 其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。 他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许 多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者, 短篇小说集《十日谈》是他的代表作。在法国,拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家, 是法国文艺复兴民主派的代表。他用20 年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的 现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。在英国,代表人物有托马斯莫尔 和莎士比亚。托马斯莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。1516 年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和 诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整, 情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧 洲现实主义文学的发展有深远的影响。还有西班牙作家塞万提斯及其著名的长篇讽刺小说 《堂吉诃德》,“西班牙戏剧之父”维加。这些作品集中体现了人文主义思想,主张个性 解放,提倡科学文化,肯定人权,影响巨大,意义深远。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应 用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场 景,将神拉到了地上。其中最著名的是“艺术三杰”——达芬奇,拉斐尔和米开朗基罗。壁 画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是全才达芬奇一生的三大杰 作;大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔的杰出作品;举世闻名的雕塑《大卫》以及伟大的教 堂壁画《末日审判》则出自米开朗基罗之手。 除了在艺术和文学方面的巨大成就外,文艺复兴时期在天文学、数学、物理学、医学、 生理学以及地理等方面同样也取得了巨大成就。天文学方面,波兰天文学家哥白尼的“日心 说”;德国天文学家开普勒提出了行星运动的三大定律,判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形 轨道进行的,而且这样的运动是不等速的。数学方面,代数学在文艺复兴时期取得了重要发 展,三、四次方程的解法被发现;符号代数学是由16 世纪的法国数学家韦达确立的。 物理学方面,伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律,使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力,发明了水银柱气压计;法国科学家帕 斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律;英国科学家波义耳发现气体压力定律。生理学和 医学方面, 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书,对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙 医生塞尔维特发现血液的小循环系统,证明血液从右心室流向肺部,通过曲折路线到达左心 室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验,发表《心血运动论》等论著,系统阐释了 血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出,心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重 大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 而地理方面的成就更是开启了一个新的时代,航海技 术产生了一次革命性地飞跃,葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活 动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现,为地圆说提供了有力的证据。从此整个地球开 始成为被人们更深入的认识,并且由分裂割据趋向了一个整体。 文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化,而不是物质上的巨大变化。从此人们更加 关注人类自身,人文主义思潮兴起,人更称之为人了,从这个方面来说,这无疑是一个新的 时代,开启了人类发展的新的一页,而众多的成就无疑也是这场历史大发展的最好的明证。 8.蒙娜丽莎:《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺 术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐 姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无 界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的 结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄 的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵, 那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变 了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点 略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的 一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达芬奇 的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾 有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有 83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤 9.大卫:米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生 了怀疑。痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的 理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种 思想最杰出的代表。 大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚,保卫了祖 国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下 的场景,而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中,大卫是一个肌肉发达, 体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手抓住投石带,右手 下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线 的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美,神态勇敢坚强, 身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少 年英雄怒目直视着前方,表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志,身体中积 蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同,米开 朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染 力。他的姿态似乎有些象是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈 的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加 雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得 愈加挺拔有力,充满了巨人感。 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大 卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺 术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来 的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕 塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 为了艺术品的保护,《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中,同时在市政厅门 前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。 意大利的雕刻家兼建筑 师贝尼尼 也有过

  的作品 2006 年,意大利赠送给中国宁波一尊青铜大卫复制像。现正矗立在宁波大剧院 门口。 Solomon,大卫之子和继承人三、《大卫》青铜雕刻 多纳太罗所作的《大卫》 (1435)是文艺复兴第一件全身裸体像,充分吸收了古典风格,准确的表现出人体结 构,反映了市民的进取精神和人文主义的理想。 最后的晚餐 《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多达芬奇所创作,是所有以这 个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以 及手势、眼神和行为,都刻划得精细入微,惟妙惟肖,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 基本信息 最后的晚餐意大利伟大的艺术家列奥纳多达芬奇所创作,是所有以这个题材创作 的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画, 是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐 在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。该画420X910 厘米,现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。 画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就 餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激 动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后 的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了 世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之 作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画 面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境 之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画 得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果 互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密,耶稣在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间 耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息,达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家 通过各种手法,生动地刻画了耶稣的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此 作传达出丰富的心理内容。 达芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式,图中人物列为一排,以耶稣 为中心,十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达芬 奇成功地运用构图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 题材和记载 《最后的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26 章,描绘耶稣在遭到罗马兵逮捕的 前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后,门徒们显得困惑、哀伤 与骚动,纷纷询问耶稣:“主啊,是我吗?”这时,唯有坐在耶稣右侧(即画面正方左边第 四位)的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾,一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的 钱袋,脸部显得阴暗。 威尼斯画派 威尼斯画派是16 世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文 艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的 风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等;提香的著名作品有大 型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画 家有很大的影响。 简介 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯 而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。 威尼斯画派在艺术技法上吸 威尼斯画派收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别 是北欧尼兰德油画技术。14 世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法,而用蛋胶 画,特点是发粘,干得快,用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握,成为威尼斯画派对色彩 敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表 人物乔尔乔内(1477—1510)和提香(1487—1576),对油画技法的承接和发展起了重大作 在威尼斯画派形成过程中,早期有贝里尼一家,父亲雅各布贝里尼(1400—1471)最初在佛罗伦萨学画,是一位比较重视素描的画家。大儿子是宫廷画师,最出名的是小儿子 乔凡尼贝里尼(1430—1516),被认为是威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香 的学生丁托列托(1518—1594),他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来,善用光影 的对比来强调激烈的人体态势,画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。而委罗内 塞(1528—1588)出生在一个雕塑家庭,善于运用高贵银色和夺目丰富的色彩,在作品中造 成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。 概况 人文主义思想的背景 威尼斯与东方各国早有频繁的商业交往,艺术上既有拜占庭的金碧辉煌,也有阿拉 伯的精细华丽。新大陆发现之前它几乎控制了地中海上的经济。文艺复兴时期在意大利的各 城邦 《天上的爱和人间的爱》中威尼斯是个幸运儿,没有遭受过多的战乱,16世纪 意大利各城邦经济逐步衰落时,它仍是东西方商旅必经之路。在宗教上它对梵蒂冈也不像其 他城邦那样唯命是从。当时的威尼斯对人文足以是个各种条件俱佳的温床。不过,比之其他 城邦威尼斯的文艺复兴还是姗姗来迟,15 世纪后期人文主义的原则才形成。 意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术,从15 世纪中叶起,许多宗教题 材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家 笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想, 在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。这一 画派中杰出的代表有乔凡尼贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗委罗内塞等。当 时,意大利的绘画以佛罗伦萨为中心。同时,在意大利中部,还有锡耶纳画派、安勃利亚画 派和佩鲁贾画派,在意大利北部,也活跃着威尼斯画派、巴图亚画派和斐拉拉画派。波提切 利、提香、乔尔乔内、丁托列托等,成为人类艺术史上著名的绘画大师。 欢乐、狂热、激情的心理状态 值得一提的是,威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。15 世纪末 至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市,已处于磨难之际,而整个16 世纪初的威尼斯,却保 持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质,他们喜欢饮酒、狂欢、 享乐,以奢侈浪费而名 《田园合奏》闻遐迩,威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切,为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽 的环境。威尼斯的画家们认为,只有用欢乐、狂热、激情,才能更好地描绘出他们所置身的 色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。 15 世纪威尼斯绘画的特征,反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,他们大 多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满着 对于人间生活的美满想象力,色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。 代表人物 威尼斯画派是文艺复兴艺术的一朵奇葩。它的奠基者是两大美术世家--维瓦里尼家 族和雅可布贝利尼家族。贝利尼绘画世家共有父子三人:雅可布贝利尼(1400~1470),其 子贞提尔贝利尼(1429~1507)与和乔凡尼贝利尼(1430~1516)。 贞提尔贝利尼与乔凡尼贝利尼自小都向父亲学画。哥哥成名较早,不久成为威 尼斯共和国的公职画家。1479 年被派往君士坦丁堡,专门为苏丹王宫画肖像,名声远扬。 提香(1490?~1576)生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。他从小不 大爱读书,上学的时候,常跑到野外森林里去游逛,摘花,将花揉烂,取它的汁液画画,连家庭教师 威尼斯画派也对他没有办法。于是,父亲因势利导,送他到威尼斯去学画。提香对于欧洲后来 的绘画有很大影响,他像米开朗基罗那样长寿,又像拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里, 他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯进步的文主义学者,又有广泛的交谊。他反对教会专 权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,他无论是前期还是后期的作品,都通过对人的活动 与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达 这一画派的顶峰。在威尼斯人看来,大自然中的万事万物并没有被线条分割着,一切都是雾一 般地溶合在一起的,这正是水城风光的特色。 大约从 1530 年起,提香开始采用异教题材,即以古希腊罗马神话中的形象,创作了 一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也 和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴, 并融合在人文主义的美学理想中。 以人体美为艺术创作的一个领域,在欧洲有很长有历史。古代哲学家苏格拉底的美 学思想就是明证,他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。700 多年后,一位叫普罗提诺的美学家,在谈到人体美时却强调:美的肉体只是最高美的痕迹、影子 和反光。为要显示这种最高的美,必先使灵魂摆脱肉体的污垢。什么是污垢?换言之,就是 官能感受。这种观点正是中世纪纪欧洲封建神学观念的反映,在那时要表现纯粹的灵魂, 得去掉肉体的污垢,在提香出生以前的数百年间,也有一些人体艺术品,但只表现一幅人体 骨架和一张干瘪的皮而已。 乔尔乔奈(1477~1510)的全名应是乔尔乔巴巴雷里达卡斯特弗兰科,而改用乔 尔乔奈这个名字,则含有明朗、幽雅的意思。这位艺术家出生在威尼斯附近的卡斯特弗兰 《圣马可的奇迹》,最初习艺于威尼斯名画家贝里尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香,就和他同师学艺。后来由于两人的过失,老师一气之下把他们都赶出了 画室。乔尔乔奈以后之能与提香长期合作,可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提 香也把这位师兄奉为师长。 在威尼斯派大画家中,唯独丁托莱托算是地道的威尼斯画家,因为他诞生在威尼斯城 里,据说他的生活十分俭朴,没有嗜好,对于欢乐与财富向来取淡漠态度。平时埋首艺术,终日为 画面构思所工作着。有的文献资料提到他在威尼斯作画时,从不计较报酬,索价也不高,往往只 收取颜料和画布费用。他的生活比较平静,没有什么大的起落。 丁托莱托的艺术最光辉时期是在他最后的30 年。这时他完成的作品不仅量多质高, 题材也极广泛。关于基督传说的故事,画家有独到的表现方法。基于现实生活的感受,他往往 用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量,他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲 突,给人以震撼性的感染力。 威尼斯画派中另一位现实主义大师是保罗委罗内塞。他原是提香的学生,本名是 保罗卡尔雅里,因出生在委罗纳,故被人称为委罗内塞。他的父亲是一个雕塑家,因而他 较早接受了艺术熏陶。他最初的老师是委罗纳的画家安东尼奥巴吉勒,后来到了罗马,又 深受米开朗基罗等人的壁画影响。 1553 年他来到威尼斯,威尼斯的画风使他改变了早期那种明净的银灰色调子,转 而对世俗生活中豪华宴会的热烈色彩产生了热情。 总评 威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的 审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。 产生背景 威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城 威尼斯画派市 的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘 画艺术很快繁荣起来,并形成了自己的分格与特点。 这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市,不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条 件,而且使人们在思想上更解放、更开朗,但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种 因素(积极的和消极的),向古典文化学习也常是各取作需,威尼斯的文艺家似乎更偏爱希 腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享受的因素。异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。 这些裸体不像波提切利的那么空灵,更不像米开朗基罗的那么雄伟,而更多的偏重肉感的表 现。虽然他们的作品没有脱离宗教,但带有更大的世俗性,画中的人物有着丰润的肌肤和温 暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动,背景与前景人物的情趣气氛能灵 巧配合。 历史沿革 自12 世纪以来,威尼斯即是北意最大商业城市和国际贸易中心,政治上亦获得独 立地位。但威尼斯的文艺复兴文化发展居于佛罗伦萨之后。从15 世纪后期起,威尼斯画派 才逐渐形成,它的繁荣时期是16 世纪。威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法, 在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派,形成自己的风格,对欧洲17~18 世纪绘画有深远影响。 1405 年后,威尼斯统治了北意文化名城帕多瓦,佛罗伦萨的文艺复兴文化遂经帕 多瓦而传入威尼斯。15 世纪中期,佛罗伦萨画家FF利皮、P乌切洛和A.del 卡斯塔尼 奥皆一度在帕多瓦工作。1443~1453 年,雕刻大师多纳太罗在此居留,完成了他的最大杰 作《加塔梅拉塔骑马像》,对当地新美术的发展影响巨大。帕多瓦产生了北意第1 位文艺复 兴画家A曼泰尼亚。他和威尼斯画派的开创者贝利尼家族关系密切,并且成为J贝利尼 之婿,促进了威尼斯画派吸取先进成果而迅速成长。威尼斯画派的真正奠基者是J.贝利尼的 幼子G贝利尼。他在接受曼泰尼亚影响钻研古典风格的基础上,又从南意画家安东内洛达 梅西纳学油画技法,用色精妙,遂使威尼斯画派自成一体,与佛罗伦萨画派分庭抗礼。 到16 世纪初,G贝利尼的长期艺术实践不仅产生了一系列有威尼斯特色的佳作, 而且培养了一代新人,使威尼斯画派呈现群星灿烂的繁荣局面,其中最著名的就是乔尔乔涅 和提香。乔尔乔涅善画风景,作品诗意盎然,风度隽永;提香则把威尼斯画派运用色彩的特 点发挥极致,画幅绚丽,人物健美,在西方艺术中树立了新典范。与他们同为贝利尼得意门 生的,还有塞巴斯蒂亚诺德尔皮翁博。他的图画艳美多姿,晚年工作于罗马,传播了威尼 斯画派的艺术。此外,与他们同时的还有V卡尔帕乔。他是G贝利尼之兄的学生,发扬 了乃师精于描绘盛大场面的特点,以高度写实的技巧表现了威尼斯生活风习,很受市民欢迎。 16 世纪后期,佛罗伦萨和意大利其他地区的文艺复兴美术渐趋沉寂,威尼斯画派 却继续保持繁荣,产生了丁托列托和P韦罗内塞两位大师。丁托列托有意综合提香和米开 朗琪罗的艺术,构图宏伟而色彩绚丽;韦罗内塞则在写真传神的同时注重装饰效果,以豪华 场面和富丽服饰取胜。这时威尼斯画派能够盛而不衰,和这个城市在政治上仍保持独立有关, 而威尼斯画派的鲜艳色彩和乐天情趣也受到西欧各国公众的喜爱,在17~18 世纪的西方艺 术中始终最受欢迎。它的偏重色彩和注意感觉效果的特点也对日后一切具有浪漫主义倾向的 艺术家有巨大的启发意义。 代表人物 提香——(TizianoVecellio, 1490-1576)意大利文艺复兴盛期威尼斯画派代表。 他是乔凡尼贝里尼的学生,并受乔尔乔内的影响,青年时代在人文主义思想的主导下,继 承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗 教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿 丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533 年查理 五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐斐 迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致, 稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油 画的发展,有较大影响。 乔尔乔内——(1477-1510)乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家,架上 画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼,后来发展了老师的成就。其作品构图新颖, 色彩柔合具有丰富的明暗层次,情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼 斯画派画家。 在威尼斯画派中,乔尔乔内是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作《沉 睡的维纳斯》来看,非常明显:作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣,一 种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一,一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升 华。女人体在这里被描绘的细腻而具体;姿态松弛而自然;肌肤丰满而柔润;线条流畅而优 雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥 褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比,画面所有的一切巧妙地构成了优 美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然,这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了 (风景部分由他的师弟提香完成)可是,从画面的构图意识,从作者已经完成的其他作品(如 《雷雨》、《田园合奏》等)来看,他的师弟提香完全可以判断--作者试图把大自然作为体现 人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画,沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡 入梦的维纳斯,不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里„„这也许 正是原作者乔尔乔内的本意。 丁托莱托——十六世纪威尼斯画派的最后一位大师,被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。 年诞生于威尼斯,而且终其一生于威尼斯(1594年卒)。因此被看 成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布罗布斯迪,因为父亲是个染坊主, 人们就叫他 “丁托莱托”,意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、 地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出最伟大 的画家,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导,有飞扬浮躁 的表现,从而使提香很不喜欢他的性格,曾经赶他回去。年少气盛的丁托莱托一气之下,从 此发奋深研,立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。后来,他果然创立了 自己独特的绘画风格,使作品兼有两位大师的特长。丁托莱托绘画的主要特征是构图大胆, 常常出奇制胜,人体在激烈的运动,光在画面上起着重要的作用,它或以对比来强调夸张的 人的动势,或者为增强画面的戏剧性气氛进行渲染。他的画,大多气氛紧张,节奏急速,充 满激动与不安。这种不平静的绘画主调,固然由于艺术家的个性,但与十六世纪下半叶动荡 不安的时代也有相当的关系,它曲折地反映了当时人们对反动的宗教势力的斗争精神。 丁托莱托的绘画的第二个特征是富有民主思想。他是意大利文艺复兴晚期最后的一 位人文主义画家,他常常将一些下层社会的人物,如水手、码头苦力等等画进他的宗教画里。 他的第三个绘画特征是气魄宏大,他画过相当数量的巨幅大画,人物众多,构图复杂。他在 晚年,还画了一幅面积达197 平方米的《天堂》,真是精力过人,令人惊异而钦佩。此外, 他还画有多幅裸体画,其中如《浴后的苏珊娜》,在表现人体的魅力上,达到了优雅而不娇 艳的高超境界。 《基督受刑》是画家1565 年为威尼斯的圣罗科学校所作的五十多幅圣经图 中的一幅,也是其中最富有魄力的一幅。场面的宏大与深刻,在西欧美术史上的同题材之作 中还从未有过。画面中央,是刚立起的基督受刑的十字架,人们都注视着他。玛利亚和使徒 们扑倒在十字架下,另外两个强盗正在做磔刑的准备。所有的人都以十字架为轴心,运动着, 而且都极生动有力。画面上笼罩着一层神秘的光,而人物就在这层光的明暗里浮现出来,使 场面产生极为强烈的戏剧效果。 在威尼斯画派中,委罗内赛是坚持意大利文艺复兴美术优良传统的最后的代表人物 之一。他出生在维也纳一个雕刻家的家庭里,从小受到艺术的熏陶。后来,他跟随当地的画 家安东尼奥巴底勃学画,1551 年来到威尼斯,在威尼斯度过了全部的艺术生涯。委罗内 赛一生主要是从事教堂和宫殿以及贵族、商人家庭的壁画绘制。这些画大多以神话、寓言及 世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节为题材。创作中,他倾心于含有自然光的明亮色彩 并具华丽的装饰味,他追求的是画面中丰富的感觉和诗一般自由的幻想。 代表作品 乔尔乔内(1477-1510) 《沉睡的维纳斯》《田园合奏》等 提香(1490-1576) 《天上的爱与人间的爱》《花神》《抹大拉》《自画像》等


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